躬耕讲台数十载，是在一路风雨兼程中持续开展自我批判、实现专业超越的历程。课堂之上，诸多令人倍感欣慰的瞬间，沉淀为教育路上最珍贵的回忆。课堂成效，往往能从细节中直观感知：学生眼眸中闪烁的光亮，脸颊上洋溢的笑意，教室里此起彼伏的探讨与思考热潮，还有发自内心的阵阵掌声，皆是理想课堂最动人的模样。

设钩子

面向翻译专业研究生开设的汉语文化课中国戏曲专题，课堂设计的核心命题在于：如何选取适宜内容，既制造戏曲学习的深度悬念，又打破学生对传统戏曲普遍存在的认知壁垒，扭转其对京剧艺术的“零度认知”。

京剧作为中国戏曲的核心代表，成为课程的核心载体，而鲁迅先生这一标志性文化人物，则被设定为课堂导入的关键“钩子”。如今，京剧作为非遗国粹早已成为社会共识，但在新文化运动时期，作为旗手的鲁迅，却对京剧有着截然不同的评价与思考。

课堂开篇，“鲁迅曾尖锐批判京剧”这一议题被抛出，如同投入湖面的石子，瞬间引发学生的认知涟漪。区别于传统单向灌输式授课，以问题驱动的开场，快速聚拢了学生的注意力。学生对鲁迅的熟悉度，让一系列疑问随之产生：京剧身为国粹，为何会遭到批判？作为新文化运动主将的鲁迅，批判京剧的动因是什么？相关观点散见于哪些作品？在当下的文化语境中，又该如何辩证看待这一评价？一连串的思考，有效消解了学生面对陌生戏曲艺术时的抵触情绪。

随后，课程围绕核心问题逐层展开，从鲁迅对梅兰芳的评价切入，剖析近代京剧面临的生存困境与艺术特征。结合《社戏》《论照相》《厦门通信》等经典文本，梳理鲁迅批判京剧的具体表述，探讨观点背后的时代成因与立场逻辑。课堂研讨形成共识：鲁迅与梅兰芳之间的文艺观念分歧，既植根于特定时代背景，也是跨领域的个体化文化表达。京剧作为综合性舞台艺术，体系繁复、底蕴深厚；鲁迅虽在文学、书画等领域造诣精深，但受早年声腔艺术体验、阶层视角等因素影响，其对京剧的判断带有鲜明的个人印记。同时研讨也达成共识，批判本身也是鲁迅关注传统文化的特殊方式，恰恰印证了京剧在中国文化体系中的重要地位。

巧对比

课程的核心目标，是带领学生读懂京剧的民族根性，领略这一东方国粹独有的艺术特质。带着对议题的好奇与疑惑，中西歌剧对比的视角被引入课堂，帮助学生拓宽思维边界，构建更立体的文化认知。

课堂以互动问题开启对比研讨：日常走进剧院的频次，京剧与西洋歌剧的观演体验，欣赏过程中存在的审美障碍，成为学情研判的基础。结合学生反馈可知，大众走进专业剧院的机会有限，即便京剧通过大众媒介广泛传播，沉浸式现场体验依旧稀缺，西洋歌剧更是多数学生的认知盲区。

基于学情锚定授课重点，课程从艺术起源、文化土壤切入，对比剖析二者的发展脉络：西洋歌剧脱胎于贵族文化，审美体系贴合精英阶层需求；京剧则在清代花雅之争中，凭借深厚的世俗文化根基脱颖而出，逐步塑造出独属于中华民族的艺术风貌。程式化表演、写意化舞台、文学性韵语等本土艺术形式，共同构筑起京剧的独特气质。依托专业研究成果，课堂对传统文学脉络认知进行优化，修正“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的固有表述，梳理出更贴合韵语文学发展的路径：唐诗、宋词、元散曲、明清曲词。以学术视角厘清脉络，用专业认知升级课堂深度。

创情境

京剧唱念做打的综合表达与西洋歌剧的美声咏叹，戏曲写意空灵的舞台与歌剧写实逼真的布景，鲜活的案例与细致的解析，让学生在对比中，逐步触摸到传统戏曲的艺术内核。

情境化实践环节，成为课堂中最受学生欢迎的部分。选取经典戏剧中女性表达爱慕的唱段，结合时代文化背景，解析中西方女性迥异的情感表达方式：西洋歌剧中直白热烈、略带娇嗔的情感宣泄，与中国古典女性含蓄内敛、忠贞坚韧的神态举止，形成鲜明对照。依托戏曲与声乐专业积累，现场示范西洋歌剧《我亲爱的爸爸》咏叹调与程派京剧《女儿家》的唱腔身段，邀请学生参与模仿体验。原本略显拘谨的课堂氛围瞬间被点燃，沉浸式的聆听与亲身实践，让掌声接连不断。学生从最初生涩的模仿，到逐步沉浸其中，在一唱一念、一招一式间，真切感受戏曲艺术的韵味与感染力。

课堂情境体验层层递进，既有小组协作演绎《白娘子》的互动展演，也有全员参与的尖团字练习、经典唱腔跟唱。学生对戏曲的探索热情，在沉浸式体验中持续攀升。

结语

课程落幕之际，温馨的画面定格在师生合影的瞬间。班长提议下，全体学生聚拢在一起，用笑容定格课堂收获。不少学生分享感悟：系统化的课程学习，让大家重新认识了京剧，传统戏曲不再是遥远的文化符号，而是可感知、可亲近的文化瑰宝；翻译非遗文化之路任重道远，将以热爱为起点，持续探索中国传统艺术的对外传播之路。

情境教学的核心，在于创设认知场景、激活学习内驱力。通过制造认知冲突搭建探究起点，依托沉浸式体验打造学习平台，将学习者、教学内容与文化内核紧密联结。当学生以主体身份参与课堂，在互动中产生思想共鸣，知识便不再是冰冷的文字，而是一场直抵内心的文化之旅。